El rock llegó para quedarse

La afición de mi pure y de otros viejos como él cuando eran jóvenes, era trajinarse (robarse) los LP´s durante las reuniones y fiestas psicodélicas; una vez me contó que un disco que cuidaba mucho (The Monkees Vol. II) y el cual se lo había agenciado (robado) en otra fiesta, se lo palearon (robaron) después en una fiesta de la novia; pero él no sabe como, pues exigió conteo de los LP´s que había llevado a la fiesta y estaban completos; pero cuando lo quiso escuchar, lo que sacó de la carátula de The Monkees Vol II, fue el acetato de Rumba solamente Rumbas ...!Que arrechera.. Ja ja ja!.


En ese contínuo paleo cayó Led Zeppelin III, mi Papá luego lo compró nuevamente y aún lo tiene, y para no dañarlo escuchándolo, lo compró en CD; A mi me gusta toda la música de esa banda de Rock, pero mi pure dice que Led Zeppelin III es el mejor trabajo de ellos, pues tiene acordes y tonos que más nunca se repitieron en un Lp de Led Zeppelin; canciones como el blues Since I've Been Loving You, la bella Tanguerine y la salvaje Gallows Pole son una muestra de lo que afirma mi pure.... Así que olvídense de escaleras al cielo.

Gabriel Cuevas

James Douglas Morrison Nació el 8 de Diciembre de 1943 en Melbourne, Florida y murió el 3 de Julio de 1971 en Paris, Francia. Mejor conocido como Jim Morrison , fue un cantante, escritor, poeta y actor estadounidense, célebre por ser el vocalista del grupo The Doors . Era descendiente de escoceses e irlandeses; sus padres eran Clara Clarke y Steve Morrison, tuvo 2 hermanos Anne y Andy Morrison; su Padre era un militar estadounidense (Almirante del primer navío nuclear). Desde niño, su familia debió trasladarse a varias ciudades de Estados Unidos debido a la carrera militar de su padre y vivir en diversas bases militares, a los 14 años de edad ya había tenido 7 hogares diferentes. Desde niño empezó a escribir poesía, varios de sus poemas se convirtieron en canciones de The Doors . Después de marcharse de su hogar a los 19 años, estudió en la Universidad estatal de Florida luego cine en la UCLA (Los Ángeles). En 1965, tras graduarse en la universidad de California, tuvo un encuentro casual con Ray Manzarek ; excompañero de clase, y aceptó formar junto con él (en los teclados), Robby Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería, el grupo californiano The Doors , cuyo nombre está inspirado en una cita de William Blake: Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es infinito .

Después de dar muchos conciertos por locales de Los Ángeles, consiguieron un contrato para tocar en un club conocido como Whiskey a go-go . Noche tras noche tocaban sus temas más populares, entre los que se encontraba The End, tema compuesto por Morrison, que terminaba la canción cada noche con una estrofa distinta. Una noche, se presentó algo tarde y en un estado de ebriedad; les dijo a sus compañeros que empezarían la función con The End, ya al final de la canción y mientras sus amigos tocaban expectantes, Morrison entonó el verso edípico:

· Father? (¿Padre?)

· Yes, son… (Sí, hijo.)

· I want to kill you... (Quiero matarte…)

· Mother? (¿Madre?)

· I want to... fuck you! (Quiero... ¡Cojerte!)

Para el dueño del local aquello fue demasiado y les echó del local, mientras, según se cuenta, todo el público gritaba de emoción. Paul Rothchild, productor y para aquel entonces dueño de la empresa discográfica Elektra Records, se encontraba allí aquella noche y siguió al grupo hasta la puerta trasera, donde les mostró su admiración y les propuso grabar un disco cuanto antes.

En 1967 el grupo publicó su primer álbum. El sencillo Light my fire y se mantuvo durante mucho tiempo a la cabeza de popularidad en la revista Billboard, en el famoso verano del amor de 1967.

Cabe resaltar, el dramático cambio que experimentó Morrison hasta convertirse en la estrella del grupo, pues durante su infancia y adolescencia Morrison tuvo muchos problemas de personalidad, que denotaba a una persona muy insegura. Su mayor influencia, fue Elvis Presley, a quien no conoció, ni vio nunca en concierto, pero de quien conocía prácticamente todo su repertorio, especialmente lo producido por Presley en la disquera SUN, y muchas veces interpretó en sus conciertos Mystery train . Es importante hacer notar, que Morrison abandonó la carrera musical en el momento de mayor popularidad, y cuando The Doors estaba convirtiéndose en el único grupo norteamericano que competía con éxito con las grandes bandas británicas como The Beatles y The Rolling Stones .

Muerte de Jim Morrison: Jim Morrison consumía varios tipos de drogas: LSD,cocaína,cannabisypeyote, y según se dice, siempre defendió el uso de estas drogas; sin embargo, jamás se inyectóheroína, principalmente porque tenía diagnosticada unafobia a las agujas, por lo cual era imposible que se inyectara esta sustancia. Otro ejemplo claro de lo en contra que estaba Jim de la heroína, es que cierto día encontró a Pamela fuertemente drogada con heroína y fue en busca del proveedor de esta sustancia, que era un conocido de ambos, para darle una paliza. Por eso se rumora que la cocaína era la droga de su predilección, por el efecto acelerador que le generaba. En mi opinión, por la CIA, debido a los problemas que le causaba al gobierno y las cosas erra.

Mi segundo nombre (Gabriel) es producto de que a mi pure le gusta mucho la música de Peter Gabriel; no se son cosas de viejo, eso de ponerle el nombre a los hijos por los artistas que admiran; lo cierto es que mi pure tiene casi todos los discos de ese músico; pero en su viejoteca, tiene un LP que vigila con celo, es un albúm doble llamado: el cordero se acuesta en Broadway (The lamb lies down on Broadway) . Él dice que ese fue el último LP del Génesis donde Peter cantó y que fue el mejor trabajo de esa banda británica, y que después que Peter Gabriel la abandonó , ya no fué lo mismo con Phill Collins. Una vez le pregunté ¿porqué te gusta tanto ese acetato? y me relató una anécdota que me hizo reir; él escuchó ese disco por primera vez con mi tío que ya lo tenía, y después de oirlo decidió comprarlo; mi pure siempre iba a una tienda de ofertas de cassetes y LP´s, pero al preguntar por ese acetato estaba agotado, sin embargo él se puso a curiosear en los estantes de la tienda y para su sorpresa estaba un cassete con la primera parte del cordero se acuesta en Broadway ; pero en esos momentos se le metió el Diablo y decidió jugarle una trampa a la tienda; tomó el cassete y se fue al cajón donde estaban los saldos en ofertas y disimuladamente le retiró la etiqueta del precio a uno de ellos y se la pegó al cassete del Génesis; fue contento hacia la caja y la operadora no se dio cuenta de la trampa y le cobró muy barato el cassete; pero tremenda arrechera agarró en su casa, pues cuando le retiro el plástico que lo cubría y lo destapó para escucharlo, adentro tenía un cassette de Julio Iglesias..... Ja ja ja vainas del Diablo. Lo cierto es que a él le gusta mucho una canción que allí figura que se llama: In the Cage (en la caja); yo he escuchado el LP completo y está pavo.

Gabriel Cuevas

El Lp Alchemy (alquimia) se lo regalaron a mi Papá un día de su cumpleaños en el año 1984, aún yo no había nacido (lo haría 5 años después), pero es tan maniático con el cuidado de sus viejos acetatos, que hoy día está intacto y sin una raya; él dice que uno de los mejores guitarristas del mundo es Mark Knopfler, pues la versatilidad y la rapidez con que ejecuta la guitarra eléctrica en vivo y especialmente en la canción los sultanes del ritmo (Sultans of swing) y sin los acomodos y trucos del estudio de grabación, es una proeza muy poco igualada en el Rock. A mi me gusta el disco y como toca el grupo, pero además de la canción "los sultanes del ritmo", me gusta "Going Home" (Theme Of The Local Hero), así que la recomiendo ampliamente, al igual que ese albúm doble, que no debe faltar en ningún archivo musical de los rockeros (jóvenes y ya puretos).

Gabriel Cuevas.

James Marshall Hendrix nació en Seattle, Washington el 27 de Noviembre de 1942. Fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense; es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de l a música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica; durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor d e muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funky. Su exhibición durante el cierre del festival, fue un fenómeno total e inspirador en Woodstock; en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo, es decir la imágen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocatoria. Hendrix entró con firmeza en el imaginario colectivo musical, como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock.

Nació en King County Hospital de Seattle en elestado de Washington, Estados Unidos, de madre de origenes nativo americana y padre afroamericano con el nombre de Johny Allen Hendrix . Le cambiaron el nombre por el de James Marshall "Jimmi" Hendrix en memoria del hermano fallecido de su padre León Marshall Hendrix. El pequeño Jimmi, pasó sus primeros años en un barrio muy humilde y tuvo una infancia marcada por el divorcio de sus padres, el cual ocurrió cuando este tenía apenas 9 años; como consecuencia fue otorgado en tutela a su abuela paterna Nora Rose Moore, en ese entonces, la única persona en grado de garantizarle un mínimo de estabilidad.

Obtuvo su primera guitarra acústica a los 14 años, que le costó $5 y se la compró a un conocido de su padre, reemplazando el ukelele de una sola cuerda, que su padre había encontrado limpiando un garaje. Aprendió practicando constantemente, mirando como tocaban otros tipos de músicos más experimentados y escuchando discos. En 1958, el año en que muere su madre, su padre le compró su primera guitarra eléctrica, una Supro Ozark blanca, aunque sin amplificador, con la que tocó en varias bandas locales. Ese mismo año su única calificación baja en la escuela fue una F en clase de música. Poco interesado en la escuela, que dejaria antes de laurearse, Jimmi comenzó a dedicarse tempestivamente a la música; sus puntos de referencia fueron guitarristas de la escena del blues de Chicago, como Elmore James, Muddy Waters y Albert King; Por no hablar de leyendas del más resaliente delta blues, como Robert Johnsony Leadbelly y del rock and roll como Chuck Berry.

Su primera oportunidad de saborear el éxito llegó en 1964, cuando Hendrix fue reclutado como guitarrista de la Isley Brothers´s' Band para una gira a través de todo Estados Unidos, incluidos los locales del Chitlin's Circuit. Fue justamente durante aquel periodo, cuando tuvo la ocasión de tocar en grabaciones de estudio el tema Testify, single que poco despues se convertiría en un éxito radiófonico. Entre 1964 y 1965, comenzó para Hendrix una interminable serie de idas y vueltas desde una banda a la otra; en Nashville dejó a los Isleys Brother´s para sumarse como guitarrista del grupo de Gorgeous George Odell; llegado a Atlanta formó parte de los Upsetters, entonces grupo soporte de Little Richard. No obstante, Little Richard fuese por aquellos tiempos uno de los ídolos de Jimmi, pero ambos entraron en diferentes conflictos durante el tour por las razones más disparatadas; la mayoria se debia a la escasa tolerancia del cantante, hacia la teatralidad escénica de Hendrix. Por un breve periodo, Hendrix se separó del grupo de soporte de Richard para seguir en tour con Tina Turner, pero poco alcanzó, siempre por las acaloradas actuaciones del guitarrista, para inducir a los dos artístas a reenviarlo a su anterior grupo. De todos modos, la aventura con la banda a espaldas de Little Richard, sería concluida a los pocos meses, cuando Hendrix fue despedido por haber perdido el bus tour a Washington .

Band Of Gypsys es un álbum en vivo y un proyecto de Jimi Hendrix (junto a Billiy Cox y Buddy Miles), que fue posterior a “The Jimi Hendrix Experience ”. Lanzado antes de su muerte en 1970, fue el último álbum que autorizó en persona, y el único editado bajo el sello Capitol Records (en Estados Unidos), debido a un contrato que había firmado en 1965 antes de convertirse en famoso. Band of Gypsys fue posteriormente reincorporado a MCA Records, junto al resto de su catálogo y en la actualidad forma parte de Geffen Records.

Luego de la separación de The Jimmi Hendrix Experience, Hendrix tocó con una formación a la que llamó Gypsy Sun and Rainbows en Woodstock. El bajista Billy Cox ya era miembro de esa primera formación. La banda tuvo corta duración, y paso a llamarse Band of Gypsys con la llegada de su amigo, el baterista Buddy Miles. El nombre “Band of Gypsys” ya había sido mencionado como alternativa por Hendrix, durante su presentación en Woodstock. Es un tributo al gran guitarrista de Jazz, Django Reinhardt. Junto con Buddy, comenzó a buscar una dirección musical; en un principio hubo tres percusionistas, pero eso fue descartado debido a que el sonido congestionaba lo que producían; en ese entonces, grabaron material de estudio, parte del cual ha sido editado como material póstumo. Tuvieron su debut en vivo en el Teatro Fillmore East, en la víspera de año nuevo de 1969, con una serie de cuatro shows durante dos días. En el show de Fillmore East se producen las versiones definitivas de los temas como "Who Knows" y "Machine Gun". Band Of Gypsys fue el último disco de Jimmy Hendrix y el mejor (nunca se escucharon notas y sonido, como en la canción Machine Gun)

Muerte de Jimmy Hendrix: En 1970, en Londres (Inglaterra) James Marshall Hendrix muere ahogado en su propio vómito, en vía al hospital, a causa de una sobredosis de LSD mezclada con alcohol. Hay leyendas que dicen que al ir en la camilla de la ambulancia, Jimmi giró la cabeza para vomitar, pero que el enfermero se la volvió a reclinar y él se ahogó en su propio vómito. Muere a los 27 años. En mi opinión, tal vez Jimmy Hendrix no se dió nunca cuenta, en lo que se había convertido, en el ídolo para el rock y en una inspiración para una generación de rockeros que vino después de él.

Roger Keith Barrett, nació en Cambridge Inglaterra , el 6 de Enero de 1946

y murió en el mismo lugar el 7 de Julio del 2006; conocido como Syd Barrett , fue uno de los fundadores del grupo de rock progresivo Pink Floyd. Fue el líder como cantante, guitarrista y compositor de la banda en su primer y exitoso álbum The Piper at the Gates of Dawn (1967). A medida que la fama de Pink Floyd crecía, su abuso con las drogas psicoactivas, (especialmente LSD) fue afectándole cada vez más, llegando a incapacitarlo para actuar en conciertos o asumir cualquier responsabilidad como parte del grupo. Sólo dos años después de la fundación de Pink Floyd, Syd Barrett dejó la banda e intentó una breve carrera en solitario, que fructificó solo en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de sus padres .

Syd Barrett, propuso el nombre del grupo Pink Floyd Sound, en memoria de dos viejos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council. En el Thompsan Private Record Company, un estudio de grabación situado en el sótano de una casa en Hemel Hampstead; la banda grabó sus dos primeras canciones: "Lucy Leave" (una versión de "Gloria") y otra versión de Slim Harpo, llamado "I'm a King Bee". En 1967, el grupo firmó un contrato con la compañía discográfica EMI, que publicó su primer single: "Arnold Layne", compuesto por Syd Barrett , canción que hacía referencia a un suceso ocurrido en un colegio mayor femenino, en el que habían robado ropa interior de las damas. El segundo single de la banda "See Emily Play”" supuso un enorme éxito, lo que originó la entrada del grupo en los estudios Abbey Road, para grabar lo que sería su primer LP: The Piper at the Gates of Dawn . Para muchos críticos, nunca una banda avanzó tanto en su primer trabajo, marcado por la excelencia de la psicodelia británica. Todos los temas fueron compuestos por Syd Barrett, excepto "Take Up Thy Stethoscope & Walk", que fue escrito por Roger Waters, pero esa composición, pasó inadvertida al lado de temas como "Astronomy Domine", "Interstellar Overdrive", "The Gnome" o "Flaming", en los que Syd Barrett dejaba un sello en la historia de la música, que hasta ahora nadie ha podido igualar.

Sus problemas con las drogas, en especial el LSD, eran patentes arruinando algunas actuaciones del grupo con episodios lamentables, como el famoso colapso que sufrió en una entrevista para una cadena norteamericana. Fue Roger Waters quien decidió tomar las riendas del grupo y le propuso permanecer en la banda sólo como compositor, llamando así a David Gilmour para sustituirle en las actuaciones en vivo. La idea era tener un grupo de 5 miembros y que Syd participara con ellos sólo en las grabaciones y ocasionalmente en los conciertos, pero el mánager del grupo decidió que esto no era "rentable".

En el año 1968 Pink Floyd, grabó y editó su segundo trabajo: A Saucerfull of Secrets, una continuación del primer trabajo de la banda, incluyendo como último tema del álbum la canción "Jugband Blues", compuesta por Syd Barret, es el canto del cisne de un artista irrepetible, grabado y producido por Philip Burgos, quien en años anteriores fue gran amigo y mentor de otros grandes artistas de la talla de Jimmi Hendrix.

En 1975 el ál bum Wish You Were Here (Ojalá estuvieras aquí) fue un homenaje del gr upo a su fundador, que para entonces, se mantenía en un cerrado ostracismo, alejado de la prensa y de la escena del Rock. Cuando el grupo se en co ntraba grabando el álbum y estaban terminando las mezclas, la banda vio a un tipo gordo en la sala de grabación al que nadie conocía. Cuando se a cercaron, vieron que era Syd, totalmente irreconocible, con el cabello muy corto y las cejas afeitadas, tal como se ve al personaje de Pinky en la película de Alan Parker "Pink Floyd - The Wall"