El rock llegó para quedarse

Ese Pure tiene unas vainas… Cuando está tomando licor le gusta escuchar su música y cuanto más avanza en la ebriedad, más en el tiempo retrocede. El viejo tiene escondidos en la biblioteca, una treintena de vinilos de los que se escuchaban a 45 RPM (revoluciones por minuto); claro muy poco los pone, pues él dice que a estas alturas, cuesta una bola conseguir en el comercio los centros de plástico que se usaban para insertarlos en el plato. Estos pequeños acetatos que tiene, son los residuos de algunas de las canciones de la época Hippie y que cuando estaba carajito bailaba en las fiestas sicodélicas con luz morada; allí pude reconocer a varios artistas que aun andan cantando; pero la mayoría no tengo ni la más mínima idea de quienes son; sin embargo, me llamó la atención una canción que tiene en uno de esos 45 y que se llama Free Yourself. Hasta el sello disquero del disquito es extraño, pues es Poplandia y no pude conseguir en Internet referencia alguna a ese sello. Lo cierto es que el Pure me contó, que ese 45 era infaltable en las fiestas y las partytecas lo ponían a cada rato… ¿ Partytecas? ¿Qué vaina es esa viejo? le pregunté; pues, era un tipo sentado frente a un toca disco de un solo plato y con un cerro de 45´s en la mano, los cuales iba cambiando según el ánimo de los bailadores; lo malo es que cada vez que había una andanada de canciones suavecitas, mientras el tipo cambiaba el 45 por otro, uno tenía que separarse de la carajita con la que bailaba; pero si ella gustaba de uno, le dejaba la mano agarrada para seguir bailando y eso era buena señal; pero ahora con los mezcladores de sonidos las parejas se quedan en un ladrillito toda la fiesta…. ¿Ladrillito? Y eso ¿Qué coñ…..? Anda vete al carajo me contestó finalmente. De todas maneras encontré un video de Canarios, el grupo musical español que a finales de los años 60´s interpretó Free Yourself y tengo que decir honestamente, que nada tienen que envidiarle a los grupos de Rock español de hoy en día.

Gabriel Cuevas

Rhythm and Blues: Conocido también como: música negra norteamericana, es un género musical derivado del jazz, el Gospel, el Blues y el Jump. El término musical fue introducido en Estados Unidos en 1949, por Jerry Wexler de la revista Billboard y sustituyó a los términos conocidos como: race records ( grabaciones de raza ) y el que se usaba para la categoría Billboard: Harlem Hit Parade, considerados ambos ofensivos para la época de la posguerra. El R&B original, conocido hoy como: Rhythm and Blues clásico, ha evolucionado tomando dos vertientes populares, una denominada: Rhythm and Blues contemporáneo y otra que no tiene prácticamente relación con el subgénero: R hythm and Blues mainstream. En su primera manifestación, el R&B fue el antecesor del Rockabilly y del Rock and Roll. También el R&B tiene fuertes componentes del Hard Bop, que fue producto de la influencia de compases africanos. Jay McShann, Tiny Bradshaw, Johnny Otis, fueron importantes artistas de Swing de los años cuarenta, que luego grabaron discos con el estilo de Rhythm and Blues en los cincuenta; sin embargo, la lista de artistas que han grabado este estilo musical, es tan grande que no puede ser colocada en este pequeño espacio.

Grunge: El G runge , en ocasiones conocido como sonido de Seattle, es un subgénero del rock, derivado del Indie Rock y del Rock alternativo e influenciado por el Noise Pop; también toma sonidos cercanos al Hard Rock, el Punk y el Hardcore Punk y con estructuras cercanas al Pop Rock clásico . Surgió a finales de la década de los ochenta, con grupos provenientes principalmente del estado de Washington, en particular del área de Seattle. La primera compañía que impulsó y dio a conocer el género, fue la discográfica Sub Pop, apoyando a bandas que serían fundamentales en el desarrollo del naciente género, como: Green River, Soundgarden o Nirvana . Las características distintivas del sonido Grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías vocales, muchas veces pegadizas y repetitivas, así como los cambios de ritmo de las canciones, mientras que sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto por sus formas de vida o en contra del mundo pervertido que los rodeaba.

Grupos que realzaron el movimiento músical grunge :

1. Pearl Jam

2. Nirvana

3. Sound Garden

4. Green River

5. Alice In Chains

El pure creció escuchando a los Beatles y a sus 54 tacos dice que: si hubiera preservado todos los acetatos de ellos y que alguna vez tuvo en sus manos, ya tendría la colección completa ; pero como el deporte favorito de los carajitos de su época era trajinarse (robarse) los Lp´s, muchos de ellos quedaron en el camino. El gusto de mi viejo por los Beatles aún continúa, pero no como antes; pues asegura, que ya sus canciones le parecen ingenuas con el desarrollo del rock posterior a ellos; sin embargo, todavía conserva un acetato en su discoteca y que dice que es el mejor trabajo de los Beatles, se trata de Abbey Road . Lo cierto es que cuando el acetato se puso a la venta, el viejo lo compró y en ese entonces se desató una polémica sobre el significado de que Paul Mc Cartney, saliera en la carátula del LP descalzo cruzando la calle; mucho se especuló e inclusive se dijo que ya había fallecido. El pure escuchaba el acetato constantemente, en un viejo Pick Up de la Telefunken que tenía su tía, allí nació su apego a la canción que él asegura es el non plus ultra de los Beatles Something; de hecho cada vez que la escucha la canta, pues conoce la letra perfectamente.

Yo para tratar de complacerlo le bajé el video de la canción en You Tube y subtitulado en español; pero cuando lo vió exclamó: Qué bolas, que mujer tan mal agradecida... y yo le pregunte ¿Cuál? La que sale al principio del video, esa es Pattie Boyd, la ex - esposa de George Harrinson. Él le compuso la mejor canción de amor que existe en el universo y ella se largó con el amigo ¿Quién? le interrogué nuevamente; Eric Clapton el cual le compuso y dedicó la canción Layla y finalmente se la trajinó a George.... y digame esa otra ¿Cúal? volví a preguntar; Yoko Ono a esa le tengo más arrechera.. ¿Pero porqué viejo? ah ya se.... es la culpable de la separación de los Beatles; no, no solo por eso me contestó, es que le jodió el cocierto de Toronto a Jhon Lennon en 1969; yo de pendejo -prosiguió el pure- compré el acetato y en la cara "A" todo de pinga con Jhon cantando, pero en el lado "B" Yoko Ono y su Plastic Ono Band se dedicó a pegar una serie de chillidos, solo comparables a la carajita de la película el Exorcista poseida por Pazuzu. Coño viejo disfruta de la canción y deja los rencores le dije finalmente....


Gabriel Cuevas

Joshua Homme , conocido como Josh Homme, guitarrista de rock estadounidense de Kyuss y Queens of the Stone Age. Nació de una familia de clase obrera de Palm Springs, creció en Palm Desert, California, de donde proviene su amor por el desierto. Fue influenciado por el hard rock y el heavy metal de Led Zeppelin, Black Sabbath, Pink Floyd, Pentagram y bandas hardcore punk como Black Flag . Homme ha reconocido que el álbum más importante para él ha sido A Night at the Opera, del grupo Queen . En 2007, Homme vio cumplidos uno de sus sueños al realizar un concierto tributo en el canal VH1 a Black Sabbath y Ozzy Osbourne con su banda, Queens of the Stone Age .

Queens of the Stone Age: En 1995 Kyuss da por finalizada su carrera, pese a llevar sólo seis años en los escenarios. Homme, tras pasar un tiempo en Seattle, vuelve al desierto californiano con energías renovadas y decide formar un grupo llamado Gamma Ray, pero tiene que cambiarlo al existir otra banda con ese nombre y elige Queens of the Stone Age . Debido a su estilo música Stoner Rock (derivación de la psicodelia) Lanzan su disco debut en 1998 con Alfredo Hernández en la batería y Nick Oliveri, llamado Rated R, que vería la luz dos años más tarde y ya con una multinacional distribuyéndolo, Interscope. Con QOSTA, Homme crea un supergrupo donde él es el único que se mantiene de la formación original. Con tal definición de banda, por sus filas pasan constantemente ilustres músicos que graban con ellos sin necesidad de atarse a la banda. Dave Grohl, integrante de la banda Foo Fighters ; hizo un importante trabajo como baterista en el disco Songs for the Deaf, en los años 2002 y 2003.

Sus mejores discos :

· Songs for the Deaf

· Rated R

Layne Thomas Staley, nació en Kirkland, Washington, Estados Unidos el 22 de agosto de 1967, y murió el 5 de abril del 2002. Fue el vocalista de Alice in Chains , una de las cuatro bandas más importantes del movimiento grunge en Seattle; también fue vocalista de la banda Mad Season , junto con otros grandes músicos de la escena grunge. Layne empezó tocando la batería a los 12 años de edad, y tocó en varias bandas de Hair Metal , siempre con inspiraciones a ser vocalista y cambió su batería por un micrófono. Junto con Jerry Cantrell en 1987 formaron Alice in Chains, originalmente una banda de Hair metal, pero adquirieron rápidamente influencias del heavy metal y de la escena grunge de Seattle. El 19 de Abril del 2002, Layne fue encontrado muerto en su casa, habían pasado dos semanas desde que había ingerido un cóctel de heroína y cocaína. Tenía tan solo 34 años; otro ídolo del Grunge había fallecido.

Alice In Chains: Es una banda de grunge estadounidense, fundada en 1987 en Seattle. Con un nombre que ya en sí mismo denota bastante pesimismo y con un sonido más pesado y orientado al heavy metal que los grupos coetáneos de grunge, aunque dentro de este movimiento, Alice in Chains logró emerger de la escena de Seattle hasta convertirse en una de las bandas más importantes del llamado rock alternativo, llegando a vender en los Estados Unidos unos doce millones de discos. Partes de la clave de su éxito fueron la combinación de ese sentido de indiferencia que se le supone al grunge con la fuerza del metal y un exclusivo y característico juego armónico en las voces. Apoyándose en la visión depresiva del cantante Layne Staley sobre las drogas y la muerte, los sutiles y trabajados acordes metálicos del guitarrista Jerry Cantrell, Alice In Chains se colocó rápidamente en el seno del mainstream, ayudados también en gran medida por un agresivo mercadeo.

Mejores discos:

· Dirt

· Jar of Flies

· Facelift

· Unplugged