El rock llegó para quedarse

David Scott Mustaine: nació el 13 de septiembre de 1961 en La Mesa, California, Estados Unidos; es el guitarrista, compositor y vocalista de la banda de Thrash Metal, Megadeth . Dave Mustaine pasó su infancia viviendo en varios suburbios del sur de california y actualmente reside en Fallbrook, California. Mustaine es uno de los fundadores de Metallica . A la edad de 15, Mustaine alquiló su propio apartamento y sobrevivió financieramente mediante la venta de narcóticos. Uno de sus clientes a menudo estaba falto de efectivo, pero trabajaba en una tienda de discos, así que le ofrecía de intercambio los álbumes de artistas como Iron Maiden y Judas Priest, lo que contribuyó a que se formará un gusto por el heavy metal . A fines de la década de 1970, Mustaine comenzó a tocar la guitarra eléctrica, en particular una BC Rich y se unió a una banda conocida como Panic por un tiempo. En 1981, Mustaine dejó Panic para unirse a Metallica como principal guitarrista. Lars Ulrich baterista de Metallica había publicado un anuncio en un periódico local, The Recycler, en busca de un guitarrista. En sus propias palabras, Mustaine recuerda su primer encuentro con James Hetfield y Lars Ulrich. Mustaine duraría menos de dos años como miembro de Metallica . Brian Slagel, manager durante los principios de la banda, recuerda en una entrevista en la cual se expresa:

« Dave es un hombre increíblemente talentoso, pero también tenía un increíble gran problema con el alcohol y las drogas; se emborrachaba y se convertía en un verdadero loco, un furioso maniático, y después de un tiempo, los otros chicos no podían manejar la situación. Es decir, todos bebían, por supuesto, pero Dave bebía más... mucho más. Pude ver que estaban empezando a hartarse de ver a Dave borracho todo el tiempo .»

Megadeth: En 1983, cuando Dave fue expulsado de Metallica y enviado de regreso a casa por Lars Ulrich y James Hetfield, llegó a la conclusión de que uno de sus objetivos en la vida debería ser la creación de una banda más exitosa que Metallica. En el viaje leyó un panfleto político el término Megadeath (megamuerte, unidad de medida equivalente a un millón de muertes humanas empleada en cálculos del ejército estadounidense) y de ahí vino el nombre de esta banda de thrash metal . Aquel verano conoció al bajista Dave Ellefson con quien formó Megadeth. Luego enlistó a Greg Handevidt en la guitarra y a Dijon Carruthers como baterista. Después de una serie de audiciones infructuosas en búsqueda de un vocalista, Mustaine eligió asumir las funciones él mismo, además de tocar la guitarra. En 1984, Megadeth grabó un demo de tres canciones con el baterista Lee Raush, y Kerry King se unió a la banda durante unos shows. Sin embargo, optó por abandonar Megadeth después de menos de una semana para trabajar en su banda Slayer . Gar Samuel, un baterista altamente influenciado por el jazz , sustituye a Raush . En noviembre, la banda firmó un acuerdo con Combat Records, un mes antes el guitarrista Chris Poland se unió a la banda y tuvieron su primer recital en Nueva York.

Mejores discos:

1. Youthanasia
2. The World Needs A Hero
3. The System Has Failed
4. Countdown To Extinction

Joshua Homme , conocido como Josh Homme, guitarrista de rock estadounidense de Kyuss y Queens of the Stone Age. Nació de una familia de clase obrera de Palm Springs, creció en Palm Desert, California, de donde proviene su amor por el desierto. Fue influenciado por el hard rock y el heavy metal de Led Zeppelin, Black Sabbath, Pink Floyd, Pentagram y bandas hardcore punk como Black Flag . Homme ha reconocido que el álbum más importante para él ha sido A Night at the Opera, del grupo Queen . En 2007, Homme vio cumplidos uno de sus sueños al realizar un concierto tributo en el canal VH1 a Black Sabbath y Ozzy Osbourne con su banda, Queens of the Stone Age .

Queens of the Stone Age: En 1995 Kyuss da por finalizada su carrera, pese a llevar sólo seis años en los escenarios. Homme, tras pasar un tiempo en Seattle, vuelve al desierto californiano con energías renovadas y decide formar un grupo llamado Gamma Ray, pero tiene que cambiarlo al existir otra banda con ese nombre y elige Queens of the Stone Age . Debido a su estilo música Stoner Rock (derivación de la psicodelia) Lanzan su disco debut en 1998 con Alfredo Hernández en la batería y Nick Oliveri, llamado Rated R, que vería la luz dos años más tarde y ya con una multinacional distribuyéndolo, Interscope. Con QOSTA, Homme crea un supergrupo donde él es el único que se mantiene de la formación original. Con tal definición de banda, por sus filas pasan constantemente ilustres músicos que graban con ellos sin necesidad de atarse a la banda. Dave Grohl, integrante de la banda Foo Fighters ; hizo un importante trabajo como baterista en el disco Songs for the Deaf, en los años 2002 y 2003.

Sus mejores discos :

· Songs for the Deaf

· Rated R

Layne Thomas Staley, nació en Kirkland, Washington, Estados Unidos el 22 de agosto de 1967, y murió el 5 de abril del 2002. Fue el vocalista de Alice in Chains , una de las cuatro bandas más importantes del movimiento grunge en Seattle; también fue vocalista de la banda Mad Season , junto con otros grandes músicos de la escena grunge. Layne empezó tocando la batería a los 12 años de edad, y tocó en varias bandas de Hair Metal , siempre con inspiraciones a ser vocalista y cambió su batería por un micrófono. Junto con Jerry Cantrell en 1987 formaron Alice in Chains, originalmente una banda de Hair metal, pero adquirieron rápidamente influencias del heavy metal y de la escena grunge de Seattle. El 19 de Abril del 2002, Layne fue encontrado muerto en su casa, habían pasado dos semanas desde que había ingerido un cóctel de heroína y cocaína. Tenía tan solo 34 años; otro ídolo del Grunge había fallecido.

Alice In Chains: Es una banda de grunge estadounidense, fundada en 1987 en Seattle. Con un nombre que ya en sí mismo denota bastante pesimismo y con un sonido más pesado y orientado al heavy metal que los grupos coetáneos de grunge, aunque dentro de este movimiento, Alice in Chains logró emerger de la escena de Seattle hasta convertirse en una de las bandas más importantes del llamado rock alternativo, llegando a vender en los Estados Unidos unos doce millones de discos. Partes de la clave de su éxito fueron la combinación de ese sentido de indiferencia que se le supone al grunge con la fuerza del metal y un exclusivo y característico juego armónico en las voces. Apoyándose en la visión depresiva del cantante Layne Staley sobre las drogas y la muerte, los sutiles y trabajados acordes metálicos del guitarrista Jerry Cantrell, Alice In Chains se colocó rápidamente en el seno del mainstream, ayudados también en gran medida por un agresivo mercadeo.

Mejores discos:

· Dirt

· Jar of Flies

· Facelift

· Unplugged

James Hetfield Nació el 3 de agosto de 1963 en Downey, California (condado de Los Ángeles). Su niñez fue difícil en muchos sentidos. Sus padres, Virgil Hetfield (conductor de camiones) y Cynthia (cantante de ópera) eran miembros de un grupo religioso cristiano (Christian Science); por tal razón, la mayor parte de la niñez de Hetfield giró alrededor de la práctica religiosa. Sus padres se divorciaron cuando James tenía solamente 13 años; conforme a la doctrina de la iglesia a la que pertenecía su familia, el uso de medicinas para la curación de enfermedades estaba prohibido. La madre de James murió de cáncer cuando éste tenía 16 años, hecho que marcó un serio conflicto entre James y los dogmas religiosos practicados por su familia; esto influiría posteriormente enormemente en la letra de sus futuras composiciones. James Hetfield se hizo muy conocido por los constantes accidentes sufridos durante las presentaciones en vivo de Metallica; quizás el más conocido es el sufrido durante el concierto conjunto de Guns´n Roses y Metallica en 1992 en el Estadio olímpico de Montreal. Durante la interpretación de la canción Fade to Black, Hetfield se paró sobre una torre de pirotecnia al momento en que ésta se encendía; ello ocasionó que sufriera quemaduras de segundo y tercer grado en su brazo izquierdo y su cara, obligándolo a continuar la gira sin poder tocar la guitarra. A pesar de lo ocurrido, continuó cantando gracias al apoyo del guitarrista John Marshall de la agrupación Metal Church, quien se encargó de cubrir la guitarra rítmica. Hetfield decidió tatuar el brazo afectado por la quemadura con un dibujo de cuatro naipes en llamas que representan la fecha de su nacimiento (1963).

Metallica: Es una banda de Thrash metal y Heavy metal, originaria de Estados Unidos. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por eldanés Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant yRon McGovney . Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente. Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción a las drogas y al alcohol; pero luego fundó la banda Megadeth, siendo sustituido en Metallica por Kirk Hammett; por otra parte, en1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia, provocó la entrada al grupo de Jason Newsted, que quince años más tarde, sería sustituido tras su deserción por el bajista actual de la banda, Robert Trujillo . Hasta la fecha, la banda ha editado ocho discos de estudio y se encuentra en proceso de grabación de un noveno, cuya fecha de lanzamiento está programada para septiembre de2008, tras numerosos retrasos en su proceso de grabación. Las ventas totales de Metallica superan los 100 millones de dólares, y son considerados uno de loscuatro grandes del thrash junto con Anthrax, Slayer yMegadeth .

Mejores Discos:

1. The black álbum

2. S & M

3. Reload

4. Master Of Puppets

5. Garage Inc.

6. Load

7. And Justice For All

Al salir Jason Newsted, bajista que estuvo acompañando la banda, casi toda su carrera; cambiaron el estilo a casi a un rock normal, dejando atrás el Thrash metal y el Heavy metal, en el disco St. Anger se puede escuchar el cambio en el estilo. Se dice que Metallica perdió muchos seguidores por ese giro tan drástico, esperemos que este nuevo disco que está ya en proceso, sea mejor que el último.

Steven Wilson Nació en Londres el 3 de noviembre de 1967, es un músico conocido por ser la espina dorsal del grupo de Rock Progresivo Porcupine Tree . Siendo Porcupine Tree, el proyecto que tiene como preferencia, caben destacar otros trabajos que configuran su extensa discografía: Blackfield, No-Man, Bass Comunion o I.E.M; y Además ha colaborado con otras bandas como Opeth ; donde ejerce labores de productor e ingeniero de sonido. En un futuro no demasiado lejano, Steven Wilson junto a Mikael Åkerfeldt , (Vocalista y Guitarrista ) de Opeth y Mike Portnoy ( baterista) de Dream Theater, elaborarán un proyecto discográfico, que aún no está muy claro el estilo para esto los tres músicos.

Porcupine Tree: es una banda de Rock formada en Hemel Hempstead, Inglaterra en 1987. Esta banda es el proyecto más exitoso, del músico Steven Wilson de creciente popularidad. Con una mezcla de rock psicodélico, rock progresivo, música ambiental y más recientemente H eavy metal; han desarrollado piezas musicales bastante impresionantes por su diversidad y por la calidad distintiva del sonido en sus grabaciones . Wilson, es un músico autodidacta amante de diversos géneros musicales, que comenzó con el proyecto como una parodia cómica de los grupos progresivos de los '70; en paralelo a otro de sus múltiples proyectos, No-Man, ha trabajado con una buena cantidad de músicos y artistas, entre los que destacan Marillion, Opeth o Dream Theater. Porcupine Tree se engloba dentro del rock progresivo, aunque Steven Wilson ha expresado su disconformidad con esta etiqueta: La música de Porcupine Tree es muy muy simple; no hay nada complejo en ella, lo complejo está en la producción, la complejidad está en que los álbumes están firmemente construidos; todo el trabajo consiste en crear la textura y el sonido, y hacer que suene bien. No hay nada de complicado en nuestra música en absoluto Y por eso, es por lo que no me gusta que la gente nos describa como rock progresivo. No creo que seamos una banda progresiva; creo que sólo somos una banda de rock. Creo que lo que lleva a la gente a darnos la categoría de progresiva es la manera en la que las canciones están producidas .

Entre sus discos más destacados están:

1. Signify

2. Stupid Dream

3. Deadwing

4. Fear of A Blank Planet

Aunque Steven Wilson diga, que la banda Porcupine Tree, no es Rock Progresivo , su sonido es de un ambiente de música progresiva; tal vez la banda busque, nuevos sonidos y cambie de estilo con el transcurso de los años.

David Eric Grohl nació el 14 de enero de 1969 en Warren, Ohio; es un músico de rock y fue el baterista de Nirvana desde 1990, hasta la disolución de la banda en 1994, la cual ocurrió como consecuencia de la muerte del cantante y guitarrista Kurt Cobain . David luego formaría a los Foo Fighters en 1995. Grohl empezó su carrera musical en los años 80 como baterista para varias bandas del área de Washington DC, especialmente para la banda de Rock Los Flink . Actualmente trabaja junto a Lee Levy y Gabriel Behrens, en un proyecto paralelo conocido como Godspeed, en donde se desempeña como baterista; el lanzamiento oficial de su disco fue el 3 de marzo del 2007. Cuando Grohl era un niño, su familia se mudó de Ohio a Alexandria Virginia, una zona de Washington DC. Tres años más tarde, sus padres se divorciaron y Grohl creció con su madre. El apellido Grohl es de origen alemán. A la edad de 12 años, Grohl empezó a tocar la guitarra; intentó tomar lecciones, pero pronto se cansó, y empezó a tocar en compañía de amigos. Un año más tarde, una visita de verano a la casa de su primo, hizo crecer el interés de Grohl por el Punk-Rock, debido a que su primo Tracy lo llevó a varios conciertos ese verano. En 1990, después de la gira de Scream, Grohl formó parte de Nirvana . Grabó con el grupo Nevermind, In Utero y en MTV Unplugged in New York. En 1994, Grohl y Jones grabaron el que sería el álbum debut de los Foo Fighters en tan solo una semana.

Foo Fighters: David grabó el disco titulado: Foo Fighters en solo una semana, y todos los temas fueron compuestos por él. Luego necesitó formar una banda, para poder hacer la gira del álbum; para ello, recluto a Pat Smear (guitarra), con quien había tocado en Nirvana, Nate Mendel (bajo), y William Goldsmith (batería). Grohl grabó The Colour and the Shape, There's Nothing Left to Lose y One by One, discos posteriores al disco llamado: Foo Fighters . Durante la grabación de estos discos, la banda sufrió modificaciones en la formación; y en consecuencia se fueron, Pat Smear y William Goldsmith ; que fueron reemplazados por Chris Shifflet en la guitarra y Taylor Hawkins en la batería. En los dos años y medio que le separan de One By One , los Foo Fighters no han perdido el tiempo. Grohl encabezó Probot , un proyecto de Heavy metal, junto a figuras como Lemmy de Motörhead o King Diamond , y además tocó la batería en los últimos discos de Garbage, Nine Inch Nails y en el disco de los Queens of the Stone Age ( Songs For The Deaf). El futuro de Foo Fighters es impredecible. En presentaciones para la prensa del disco In Your Honor , Grohl dijo que este podría ser el último escalón en la carrera de la banda; aunque en otras declaraciones afirmó que Foo Fighters , podría seguir por años. En mi opinión la mejor canción de Foo Fighters, es Learn To Fly, que viene en el disco There's Nothing Left to Lose, teniendo también en cuenta que del disco, One by One me gustan todas sus canciones.

Nina Hagen Nació el 11 de marzo de 1955 en Berlín Este, República Democrática Alemana. Nina es hija de Hans Hagen, un guionista de origen judío y Eva María Hagen, una actriz. Su padre murió cuando ella era una niña. Su madre contrajo matrimonio nuevamente con Wolf Biermann un cantautor de ópera alemana; Nina dejó el colegio cuando cursaba el décimo año y se unió a la banda de covers Fritzens Dampferband . Su padrastro fue acusado de revolucionario en la estalinista Berlín Oriental, es por eso que Nina y su familia debieron exiliarse en el exterior por un tiempo. Formó parte de la banda Automóvil, la cual tuvo buena aceptación en Alemania; en 1977 forma la banda The Nina Hagen Band, con la que un año después grabaría el disco homónimo que incluye temas como TV-Glotzer cover de White Punks, On Dope y Auf'm Bahnhof Zoo . Durante una gira europea, Nina decide marcharse de la banda, aunque seguiría cumpliendo con el contrato, y grabó un segundo álbum en 1977 titulado Unbehagen, que en español significa incomodidad o inquietud ; este álbum fue eventualmente producido con grabaciones que la banda hacía en Berlín y las partes vocales que Nina grababa en California; este albúm incluyó el tema African Reggae y Luke Number un cover de Lene Lovich.

En 1982 Hagen realiza su primer disco como solista Nun Sex, Monk Rock , una disonante mezcla de punk, funk y ó pera; ese mismo año comienza una gira mundial con No Problem Orchestra . En 1983 graba el álbum Angstlos y realiza un pequeño tour europeo. Para este tiempo las apariciones públicas de Nina Hagen se hacían extrañas y era frecuente, que en sus discusiones incluyera temas relacionados con Dios, extraterrestres , su postura social y política, a la vez que también se declaraba defensora de los derechos de los animales. La versión en inglés de Angstlos llamada Fearless (en español: Intrépido), generó dos de los máximos hits que se escucharon en las discotecas norteamericanas, Zarah, un cover de la canción: Ich weiss, es wird einmal ein Wunder geschehen de Zarah Leander y el clásico de la opera/punk/disco, New York New York.

En 1991, con un nuevo disco llamado Street, comienza una gira por el viejo continente. Un año después conduce un programa televisivo en la cadena alemana RTLplus . En el año 2000, su tema Schön ist die Welt, fue la canción oficial de la Expo 2000; Der Wind hat mir ein lied erzählt fue otro cover de Zarah Leander y se convirtió en su nuevo hit ese mismo año; luego, Nina presta su voz para doblar a Sally en la versión alemana de la película de Tim Burton The Nightmare Before Christmas; además colabora con otras bandas como Oomph! en el tema Fieber; más recientemente junto a Apocalyptica hizo un cover de la canción Seemann de la banda alemana Rammstein.

Kurt Donald Cobain Nació Aberdeen el 20 de febrero de 1967 en Seattle, Estados unidos; muere entre el 4 de abril o 5 de abril de 1994, pues no está muy clara su fecha de muerte. Fue cantante, compositor y guitarrista de la banda del género de rock Grunge Nirvana . Cobain no sólo fue el principal compositor de la banda y su líder musical, sino que además sirvió como su guía y centro espiritual. Con el éxito de la banda, Cobain se convirtió en una famosa celebridad a nivel mundial, una posición incómoda para alguien que dijo: Famoso es la última cosa que quiero ser en este mundo .

Cobain y Nirvana ayudaron a transformar la música popular en los años 90’s. En 1991, la llegada de la canción más conocida de Nirvana, Smells Like Teen Spirit, marcó el comienzo de un cambio dramático de la escena musical; alejada de los géneros dominantes de los80’s (el Glam metal y el Dance-pop), llevó al ascenso el Grunge y el Rock alternativo . Los medios musicales le concedieron eventualmente a Smells likeTeen Spirit, el estatus de himno generacional y con éste reconocimiento, Cobain se convirtió en el portavoz de la Generación X; como dato curioso, Kurt también sabía tocar batería y lo demuestra en la canción: Seasons In the Sun. Parte del repertorio de Nirvana tenía canciones como: Come as You Are, In Bloom, Lithium, Heart-Shaped Box, All Apologies, About a Girl, Rape Me y You Know You're Right. Siempre Se tuvo la sospecha de que Cobain era homosexual, pues una vez en el famoso programa nocturno Saturday Night Live, en el cual se presentó en vivo Nirvana, Kurt y el bajista del grupo Krist Novoselic, se besaron después de que la banda termino de tocar su último tema; cuando pasaron los créditos y repitieron el programa, ya se había editado esa parte; pero los patrocinadores u ejecutivos no le hicieron mucho caso al episodio, pero la prensa obviamente empezó a destrozar al grupo, pero no ganaron mucho mérito hablando sobre lo sucedido, ya que la banda Nirvana era muy escuchada y tenía cada vez más éxito. La influencia y éxito del grupo, tuvo que ver con lo que escuchaba Kurt en su niñez, el cual aprendió a tocar guitarra imitando y ensayando con las canciones de Led Zeppelin y AC/DC . Anteriormente la banda se llamaba Nevermind , después vino el nombre de Nirvana.

Muerte de Kurt Cobain: Su última presentación fue el Unplugged que hizo en MTV; muchos dijeron que con ese gran concierto se estaba despidiendo (en mi opinión Kurt se hiso un velorio en vida, con esa velas negras y flores que puso en el escenario). El 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en un cuarto ubicado arriba del garaje en su casa (ubicada en los alrededores del Lago Washington), por el empleado de Veca Electric: Gary Smith. Smith llegó a la casa esa mañana para instalar un sistema eléctrico de seguridad y vio el cadáver, pensó que era una muñeca, pero con la excepción de una pequeña cantidad de sangre saliendo del oído de Cobain; Smith reportó que no había notado signos visibles de trauma, e inicialmente creyó que Cobain estaba dormido. Smith posteriormente, encontró lo que parecía ser una nota de suicidio, una escopeta, que Cobain había conseguido con la ayuda de Dylan Carlson, y que se encontraba al lado del cuerpo. Una autopsia concluyó finalmente que la muerte de Cobain, fue el resultado de una herida por bala auto-inflingida en la cabeza .

Luego del suicidio de Cobaín , 17 jóvenes de edad de 17 y 18 años, se quitaron la vida cuando supieron la noticia de que Kurt Cobain, vocalista de Nirvana, se había quitado la vida; en realidad nunca se supo cuales fueron sus motivos; si fue por droga, creencias religiosas o simplemente no estaba de acuerdo con su vida.

James Douglas Morrison Nació el 8 de Diciembre de 1943 en Melbourne, Florida y murió el 3 de Julio de 1971 en Paris, Francia. Mejor conocido como Jim Morrison , fue un cantante, escritor, poeta y actor estadounidense, célebre por ser el vocalista del grupo The Doors . Era descendiente de escoceses e irlandeses; sus padres eran Clara Clarke y Steve Morrison, tuvo 2 hermanos Anne y Andy Morrison; su Padre era un militar estadounidense (Almirante del primer navío nuclear). Desde niño, su familia debió trasladarse a varias ciudades de Estados Unidos debido a la carrera militar de su padre y vivir en diversas bases militares, a los 14 años de edad ya había tenido 7 hogares diferentes. Desde niño empezó a escribir poesía, varios de sus poemas se convirtieron en canciones de The Doors . Después de marcharse de su hogar a los 19 años, estudió en la Universidad estatal de Florida luego cine en la UCLA (Los Ángeles). En 1965, tras graduarse en la universidad de California, tuvo un encuentro casual con Ray Manzarek ; excompañero de clase, y aceptó formar junto con él (en los teclados), Robby Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería, el grupo californiano The Doors , cuyo nombre está inspirado en una cita de William Blake: Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es infinito .

Después de dar muchos conciertos por locales de Los Ángeles, consiguieron un contrato para tocar en un club conocido como Whiskey a go-go . Noche tras noche tocaban sus temas más populares, entre los que se encontraba The End, tema compuesto por Morrison, que terminaba la canción cada noche con una estrofa distinta. Una noche, se presentó algo tarde y en un estado de ebriedad; les dijo a sus compañeros que empezarían la función con The End, ya al final de la canción y mientras sus amigos tocaban expectantes, Morrison entonó el verso edípico:

· Father? (¿Padre?)

· Yes, son… (Sí, hijo.)

· I want to kill you... (Quiero matarte…)

· Mother? (¿Madre?)

· I want to... fuck you! (Quiero... ¡Cojerte!)

Para el dueño del local aquello fue demasiado y les echó del local, mientras, según se cuenta, todo el público gritaba de emoción. Paul Rothchild, productor y para aquel entonces dueño de la empresa discográfica Elektra Records, se encontraba allí aquella noche y siguió al grupo hasta la puerta trasera, donde les mostró su admiración y les propuso grabar un disco cuanto antes.

En 1967 el grupo publicó su primer álbum. El sencillo Light my fire y se mantuvo durante mucho tiempo a la cabeza de popularidad en la revista Billboard, en el famoso verano del amor de 1967.

Cabe resaltar, el dramático cambio que experimentó Morrison hasta convertirse en la estrella del grupo, pues durante su infancia y adolescencia Morrison tuvo muchos problemas de personalidad, que denotaba a una persona muy insegura. Su mayor influencia, fue Elvis Presley, a quien no conoció, ni vio nunca en concierto, pero de quien conocía prácticamente todo su repertorio, especialmente lo producido por Presley en la disquera SUN, y muchas veces interpretó en sus conciertos Mystery train . Es importante hacer notar, que Morrison abandonó la carrera musical en el momento de mayor popularidad, y cuando The Doors estaba convirtiéndose en el único grupo norteamericano que competía con éxito con las grandes bandas británicas como The Beatles y The Rolling Stones .

Muerte de Jim Morrison: Jim Morrison consumía varios tipos de drogas: LSD,cocaína,cannabisypeyote, y según se dice, siempre defendió el uso de estas drogas; sin embargo, jamás se inyectóheroína, principalmente porque tenía diagnosticada unafobia a las agujas, por lo cual era imposible que se inyectara esta sustancia. Otro ejemplo claro de lo en contra que estaba Jim de la heroína, es que cierto día encontró a Pamela fuertemente drogada con heroína y fue en busca del proveedor de esta sustancia, que era un conocido de ambos, para darle una paliza. Por eso se rumora que la cocaína era la droga de su predilección, por el efecto acelerador que le generaba. En mi opinión, por la CIA, debido a los problemas que le causaba al gobierno y las cosas erra.

James Marshall Hendrix nació en Seattle, Washington el 27 de Noviembre de 1942. Fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense; es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de l a música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica; durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor d e muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funky. Su exhibición durante el cierre del festival, fue un fenómeno total e inspirador en Woodstock; en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo, es decir la imágen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocatoria. Hendrix entró con firmeza en el imaginario colectivo musical, como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock.

Nació en King County Hospital de Seattle en elestado de Washington, Estados Unidos, de madre de origenes nativo americana y padre afroamericano con el nombre de Johny Allen Hendrix . Le cambiaron el nombre por el de James Marshall "Jimmi" Hendrix en memoria del hermano fallecido de su padre León Marshall Hendrix. El pequeño Jimmi, pasó sus primeros años en un barrio muy humilde y tuvo una infancia marcada por el divorcio de sus padres, el cual ocurrió cuando este tenía apenas 9 años; como consecuencia fue otorgado en tutela a su abuela paterna Nora Rose Moore, en ese entonces, la única persona en grado de garantizarle un mínimo de estabilidad.

Obtuvo su primera guitarra acústica a los 14 años, que le costó $5 y se la compró a un conocido de su padre, reemplazando el ukelele de una sola cuerda, que su padre había encontrado limpiando un garaje. Aprendió practicando constantemente, mirando como tocaban otros tipos de músicos más experimentados y escuchando discos. En 1958, el año en que muere su madre, su padre le compró su primera guitarra eléctrica, una Supro Ozark blanca, aunque sin amplificador, con la que tocó en varias bandas locales. Ese mismo año su única calificación baja en la escuela fue una F en clase de música. Poco interesado en la escuela, que dejaria antes de laurearse, Jimmi comenzó a dedicarse tempestivamente a la música; sus puntos de referencia fueron guitarristas de la escena del blues de Chicago, como Elmore James, Muddy Waters y Albert King; Por no hablar de leyendas del más resaliente delta blues, como Robert Johnsony Leadbelly y del rock and roll como Chuck Berry.

Su primera oportunidad de saborear el éxito llegó en 1964, cuando Hendrix fue reclutado como guitarrista de la Isley Brothers´s' Band para una gira a través de todo Estados Unidos, incluidos los locales del Chitlin's Circuit. Fue justamente durante aquel periodo, cuando tuvo la ocasión de tocar en grabaciones de estudio el tema Testify, single que poco despues se convertiría en un éxito radiófonico. Entre 1964 y 1965, comenzó para Hendrix una interminable serie de idas y vueltas desde una banda a la otra; en Nashville dejó a los Isleys Brother´s para sumarse como guitarrista del grupo de Gorgeous George Odell; llegado a Atlanta formó parte de los Upsetters, entonces grupo soporte de Little Richard. No obstante, Little Richard fuese por aquellos tiempos uno de los ídolos de Jimmi, pero ambos entraron en diferentes conflictos durante el tour por las razones más disparatadas; la mayoria se debia a la escasa tolerancia del cantante, hacia la teatralidad escénica de Hendrix. Por un breve periodo, Hendrix se separó del grupo de soporte de Richard para seguir en tour con Tina Turner, pero poco alcanzó, siempre por las acaloradas actuaciones del guitarrista, para inducir a los dos artístas a reenviarlo a su anterior grupo. De todos modos, la aventura con la banda a espaldas de Little Richard, sería concluida a los pocos meses, cuando Hendrix fue despedido por haber perdido el bus tour a Washington .

Band Of Gypsys es un álbum en vivo y un proyecto de Jimi Hendrix (junto a Billiy Cox y Buddy Miles), que fue posterior a “The Jimi Hendrix Experience ”. Lanzado antes de su muerte en 1970, fue el último álbum que autorizó en persona, y el único editado bajo el sello Capitol Records (en Estados Unidos), debido a un contrato que había firmado en 1965 antes de convertirse en famoso. Band of Gypsys fue posteriormente reincorporado a MCA Records, junto al resto de su catálogo y en la actualidad forma parte de Geffen Records.

Luego de la separación de The Jimmi Hendrix Experience, Hendrix tocó con una formación a la que llamó Gypsy Sun and Rainbows en Woodstock. El bajista Billy Cox ya era miembro de esa primera formación. La banda tuvo corta duración, y paso a llamarse Band of Gypsys con la llegada de su amigo, el baterista Buddy Miles. El nombre “Band of Gypsys” ya había sido mencionado como alternativa por Hendrix, durante su presentación en Woodstock. Es un tributo al gran guitarrista de Jazz, Django Reinhardt. Junto con Buddy, comenzó a buscar una dirección musical; en un principio hubo tres percusionistas, pero eso fue descartado debido a que el sonido congestionaba lo que producían; en ese entonces, grabaron material de estudio, parte del cual ha sido editado como material póstumo. Tuvieron su debut en vivo en el Teatro Fillmore East, en la víspera de año nuevo de 1969, con una serie de cuatro shows durante dos días. En el show de Fillmore East se producen las versiones definitivas de los temas como "Who Knows" y "Machine Gun". Band Of Gypsys fue el último disco de Jimmy Hendrix y el mejor (nunca se escucharon notas y sonido, como en la canción Machine Gun)

Muerte de Jimmy Hendrix: En 1970, en Londres (Inglaterra) James Marshall Hendrix muere ahogado en su propio vómito, en vía al hospital, a causa de una sobredosis de LSD mezclada con alcohol. Hay leyendas que dicen que al ir en la camilla de la ambulancia, Jimmi giró la cabeza para vomitar, pero que el enfermero se la volvió a reclinar y él se ahogó en su propio vómito. Muere a los 27 años. En mi opinión, tal vez Jimmy Hendrix no se dió nunca cuenta, en lo que se había convertido, en el ídolo para el rock y en una inspiración para una generación de rockeros que vino después de él.

Roger Keith Barrett, nació en Cambridge Inglaterra , el 6 de Enero de 1946

y murió en el mismo lugar el 7 de Julio del 2006; conocido como Syd Barrett , fue uno de los fundadores del grupo de rock progresivo Pink Floyd. Fue el líder como cantante, guitarrista y compositor de la banda en su primer y exitoso álbum The Piper at the Gates of Dawn (1967). A medida que la fama de Pink Floyd crecía, su abuso con las drogas psicoactivas, (especialmente LSD) fue afectándole cada vez más, llegando a incapacitarlo para actuar en conciertos o asumir cualquier responsabilidad como parte del grupo. Sólo dos años después de la fundación de Pink Floyd, Syd Barrett dejó la banda e intentó una breve carrera en solitario, que fructificó solo en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de sus padres .

Syd Barrett, propuso el nombre del grupo Pink Floyd Sound, en memoria de dos viejos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council. En el Thompsan Private Record Company, un estudio de grabación situado en el sótano de una casa en Hemel Hampstead; la banda grabó sus dos primeras canciones: "Lucy Leave" (una versión de "Gloria") y otra versión de Slim Harpo, llamado "I'm a King Bee". En 1967, el grupo firmó un contrato con la compañía discográfica EMI, que publicó su primer single: "Arnold Layne", compuesto por Syd Barrett , canción que hacía referencia a un suceso ocurrido en un colegio mayor femenino, en el que habían robado ropa interior de las damas. El segundo single de la banda "See Emily Play”" supuso un enorme éxito, lo que originó la entrada del grupo en los estudios Abbey Road, para grabar lo que sería su primer LP: The Piper at the Gates of Dawn . Para muchos críticos, nunca una banda avanzó tanto en su primer trabajo, marcado por la excelencia de la psicodelia británica. Todos los temas fueron compuestos por Syd Barrett, excepto "Take Up Thy Stethoscope & Walk", que fue escrito por Roger Waters, pero esa composición, pasó inadvertida al lado de temas como "Astronomy Domine", "Interstellar Overdrive", "The Gnome" o "Flaming", en los que Syd Barrett dejaba un sello en la historia de la música, que hasta ahora nadie ha podido igualar.

Sus problemas con las drogas, en especial el LSD, eran patentes arruinando algunas actuaciones del grupo con episodios lamentables, como el famoso colapso que sufrió en una entrevista para una cadena norteamericana. Fue Roger Waters quien decidió tomar las riendas del grupo y le propuso permanecer en la banda sólo como compositor, llamando así a David Gilmour para sustituirle en las actuaciones en vivo. La idea era tener un grupo de 5 miembros y que Syd participara con ellos sólo en las grabaciones y ocasionalmente en los conciertos, pero el mánager del grupo decidió que esto no era "rentable".

En el año 1968 Pink Floyd, grabó y editó su segundo trabajo: A Saucerfull of Secrets, una continuación del primer trabajo de la banda, incluyendo como último tema del álbum la canción "Jugband Blues", compuesta por Syd Barret, es el canto del cisne de un artista irrepetible, grabado y producido por Philip Burgos, quien en años anteriores fue gran amigo y mentor de otros grandes artistas de la talla de Jimmi Hendrix.

En 1975 el ál bum Wish You Were Here (Ojalá estuvieras aquí) fue un homenaje del gr upo a su fundador, que para entonces, se mantenía en un cerrado ostracismo, alejado de la prensa y de la escena del Rock. Cuando el grupo se en co ntraba grabando el álbum y estaban terminando las mezclas, la banda vio a un tipo gordo en la sala de grabación al que nadie conocía. Cuando se a cercaron, vieron que era Syd, totalmente irreconocible, con el cabello muy corto y las cejas afeitadas, tal como se ve al personaje de Pinky en la película de Alan Parker "Pink Floyd - The Wall"